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塗鴉和你想的不一樣


大人們喜歡看的見、說的出形體名詞的那個什麼,
連教了幾年孩子繪畫的我也曾陷入這種迷惘,
雖然清楚孩子繪畫的發展階段,
但對於未受控制的塗鴉知識顯然是在讀了這本書後才明白塗鴉的奧秘與內涵,
這是一本翻譯的老書,我並不太喜歡書名的翻譯,
因為單就書名看來,好似一本工具書,
但其實內容是適合家長、老師閱讀的一本進入孩子塗鴉世界的哲學書,


看完這本書,我個人轉而用以下的形容來闡述塗鴉精神,
也許可以讓大家更簡單的明白塗鴉的意義,

[ 塗鴉,如果用簡單的話語轉言之,就是幼兒的瑜珈,
大人在面對各式運動項目時,為什麼選擇瑜珈?因為瑜珈是藉由身體不同的動作,
進而達到外而內的身心靈整合,而塗鴉就是幼兒進行身心靈整合的工作,
不同的塗鴉線條,就如同瑜珈中不同的動作,動作中整合成力量,
準備進入現實世界的力量~ ]

因此家長不用為了讓孩子趕快畫出什麼而汲汲營營,孩子發展階段到了,
自然會進入看的懂的世界,而我們也不要揠苗助長,要孩子快快進入通往現實之門的路了,
因為充分的身心靈整合階段,是累積面對人生重要的資產,
沒充分發展的....以後只會在人生漫漫的某時,冷不防跳出來要你重來一遍!


以下我節錄書中的話語,希望提供想對孩子塗鴉做些了解
或面對孩子塗鴉該怎麼做的大人們~~
(此書推薦從事美術教育工作的老師們,必讀!)

書中節錄---
@大人對於孩子的所言所行缺乏興趣、缺乏理解,會在兒童的心靈上造成無法彌補的創傷。
因此,就像要知道怎麼適當的給孩子吃飯穿衣一樣,父母們也應該對孩子的畫有所了解,
才可能避免錯誤的干預,並給予他們發揮繪畫能力的機會。在學前時的早期階段,
給予機會是至關重要的,因為精神發展的基礎就在這個階段建立。

@面對兒童畫,大人們不應該問:這幅畫有什麼地方讓我們喜歡?有什麼地方讓我們感到美?
而應該問:在一般孩子身上能看到什麼樣的現象?什麼是對孩子發展有益?什麼是有弊?
這種發展該何去何從?
兒童那貌似藝術發展的目標不是藝術,而是現實。
孩子是現實主義者,他認為自己的畫就是掌握了合理的世界。

@雖然乳齒都會脫掉,我們仍要保護它,因為它們是為了一口健康的牙齒而準備的;
因為它們是那種將長期存在下去東西的奠基者;可以把兒童繪畫比喻成直觀經驗的乳齒,
而給予該給的護理,兒童繪畫還不是藝術,而是對藝術的器官,及空間感覺、身體感覺及
色彩感覺的預備練習。

@大人錯以為能理解孩子,是悲劇;孩子願意接受這種理解遊戲,是喜劇。
用專業術語來說:塗鴉是由運動引起的。要是孩子的空間、身體和運動感覺和大人相同的話,
要辨認塗鴉裡的象形文字該是輕而易舉的,但事實卻完全不是如此,塗鴉的原始形狀,不是鋸狀線,
那是假裝大人文字的,屬於較後的發展階段,塗鴉的原始形狀是--漩渦狀和線團狀,
小孩的空間感覺是旋轉型的,他的手受著一個旋轉發動機的操縱。
人在發展的最初階段,就像一個封閉敏感的球體,主要生活在他自身裡面,
世界的吸引力只碰到了球的外緣。
塗鴨是孩子寫給自己的信,是孩子回歸到自身的自我說明。

@許多父母擔心的就是:孩子塗鴉內容雖然明擺在紙上,但內容卻不是來自我們平常所見的世界,
這些內容是出自孩子身體裡那模糊的記憶,出自自然的身體感受,這些記憶和感受,大人早已遺忘
,孩子畫裡的形象在漂浮、在觸摸、在走動、在站立,整個孩子在畫裡表達的不光是他的智力,
在這樣的畫前,單憑視覺是不夠的。
大教育家赫爾巴特:[有許多在幼小時候還能閃爍的微光,到長大成人時卻消失殆盡,因而,
使成人無法把光搧成熊熊火焰,這是教育的不幸。]

@我們偏愛可理解進而熟悉的東西,而不愛本質不同的東西。我們孜孜不卷探求真理,
卻總想對孩子施加影響,卻沒有認識這種作法的危害性。
受著愛的羈絆、不安的催迫,我們不是謹慎的讓孩子不快不慢地走他的路,而是急於要他們
跨過把我們和他們分開的鴻溝。

@[這是什麼?] 這個問題猶如一根套繩,把孩子套住,扯到我們跟前來。
這是愛的詭計?還是習慣的權力?

@塗鴉一但出現畫紙上便屬於幼兒遊戲世界的臣民,孩子一點也不明白他手中為什麼
繪畫出這些形象來,大人更是不知道,所以他問孩子,孩子便回答他。
法國思想家蒙田:[我永遠不清楚,是我在跟貓玩?還是貓在跟我玩?]

@塗鴉時期的功能在於培養孩子的基本空間感覺、身體感覺,雙手繪畫是極好的方式能防止
功能過早受到有意識的具體表象侵蝕,過早偏愛好右手,將抑制幼兒的觸摸經驗,削弱幼兒對
造型和平衡的感覺,觸覺器官不在參與直觀經驗,而單是眼睛在觀察使運動機能成為片面,
亦即所謂只是單腳跳進空間,而不是紮紮實實的雙腿走進去。

@人們大多將幼兒的塗抹看成塗鴉的相似物,事實上,兩種行為恰好是相反的。
塗鴉中,幼兒從他封閉的內心世界中出來追求光明,
在色彩中,這種光明以神秘誘人的型態和他相遇。
不能使兒童線畫發展過早的淹沒在水彩裡,否則便會奪走兒童與慢慢形成的形式之間對話的可能性,
要加倍小心給孩子提供使用色彩的機會,在早期階段使用顏料該是稀少的,如果讓塗鴉線條輪廓
在水彩中泯沒,孩子將會變的含糊不清、亂塗亂畫不知道該怎麼辦才好。
故而,父母和教師不僅要給予兒童機會,而且也要拿走某些機會,並且照料好他們在運動機能、
觸覺和知覺之間完成一個正常交替關係。

@幫助也是要經過學習才能達到,沒有知識,只能瞎幫忙;愛也是需要學習的。

@要放棄直接的干預。只有兒童知道,能讓多少現實進入他的內部形式而不會導致此形式的毀滅。

@給一個畫面塗滿顏色是繪畫發展後期階段,不到兒童自己"想到"要給畫面全部著色時,
我們不能要求他這麼做。

@塞尚說:人們應該制伏繪畫中純熟技巧的野蠻行為,因為它是藝術的死神。
對塞尚而言,膚淺而單一的視覺重現純熟技巧,將人和事物的本質以及世界的內在力量分開,
所以,他有意識的教育自己,在自然面前要放棄單純的氣質---知覺反應

@赫爾巴特:[我們必須敢於讓孩子自我發展] 這就是說:我們必須讓孩子撞進必然到來的危機裡,
如果孩子察覺到自己陷進了一個死胡同,他一般都會自己想辦法鑽出來,如果他沒辦法幫助自己,
我們可以用適當的方法助他一臂之力。一旦,大人給孩子訂了一個目標,大多會干擾他的成長。

@我們不要忘記:從兒童的角度看來,很多事是令他失望的。起初,他躺在
母親的懷裡受到很好的照顧,帶著安全的感覺和母親一同看著世界,但這之後卻是爬動,
是與重力的抗爭,最後,到了他順利地走路和站立時,又要擔心平衡的問題了。
在充滿桌腳、椅腿還有褲腿的世界裡,大人的腦袋又高又遠的飄浮著,他們如同神祇一般
向下瞭望、微笑。戒律和禁令;讚揚和懲罰;笑聲和怒罵在上面向風雨一般變幻無常。
孩子呢?他順從著,當大人的太陽照耀時,他歡天喜地;大人烏雲壓頂時,他縮緊身體。
他不可能理解大人-他只能有時給他們獻上一些供品,讓他們心情良好些(比如獻上一幅畫)

@給父母十戒--1不要把孩子看成畢卡索或梵谷,把他看成一個--孩子。
2如果你的孩子在桌上或牆上塗鴉,不要責罵,而是找找自己的錯誤;他之所以這樣做
是因為你沒給他紙。
3當孩子給你看他塗鴉或塗抹時,如果看不出名堂,不要馬上問:[這是什麼?]
4不要給孩子做示範,不要耳提面命告訴他"逼真"是什麼
5留意能在技術和材料工具上變花樣
6當你的孩子似乎退步時,不要絕望,每一個進步都從危機開始
7即使孩子的進步與你所喜歡的不一致,也該為此進步而高興。
8不要成為疑心病患者,兒童比大人還能忍耐那不可迴避的低級藝術品。
9學習等待
10讓你自己為一切做好準備


我僅列出白話易讀的內容來分享,至於專業的部份,給需要的人好好找來這本書讀讀吧~!!

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